気になる検索ワード【2015年2月編】
今月も、たくさんの迷える子羊たちを迎え入れました。
SEKAI NO OWARI「Tree」
SEKAI NO OWARI「Tree」
東京出身の男女4人組バンド、SEKAI NO OWARIの2ndフル。
ファンタジーは続くよ、どこまでも。
鐘の音のイントロ「the bell」を経て「炎と森のカーニバル」は彼らが創造するファンタジックで遊園地のような世界の入口となるシングル曲。鼓笛隊のようなアレンジがポジティブに盛り上げる。結末の分からない物語をインサートして余韻を残している印象。
「スノーマジックファンタジー」も前曲と似通ったアレンジのシングル曲。太鼓があるからだろうな。"雪の妖精"に恋をするという内容。"オカルトの類はまったく信じていなかったのだけれども"、"それはなんか無視された"とか要らんこと言っている感のある歌詞がチャーミング。"雪の精"と"雪のせい"もかけていると思ったのは気のせい？
「ムーンライトステーション」は祭囃子のイントロを皮切りに和風ダンスミュージックな装いの曲であり、少々きゃりーさんの影がちらつく。"銀河列車"がテーマになっており、列車のSEを取り入れてテンポの良い進行。横浜で花火見たり、上野で酒飲んだりと、割と庶民派で行動範囲がやけに狭いエピソードに終始していることに関しては目を瞑る。
「アースチャイルド」はエド・サリヴァン・ショーみたいな構成の快活な曲。夢の中ならどこにだって飛べるというオーソドックスな空想世界で、終盤はバンドコンセプトを体現したような内容。いろいろと混ぜこぜなアレンジだが、基本形は前のシングル曲と変わらない感じ。"冒険飛行"と"暴言非道"で韻を踏んでくるとは暴言、いや冒険してんなあ。
「マーメイドラプソディー」は人魚をテーマに、水中、とくに浮上していく泡を表現したアレンジが綺麗な曲。ほぼ舞浜の某テーマパークそのものな流れが続くわけか。あと、"水と陸地と半分ずつ"だったら"アクアリウム"ではなく"アクアテラリウム"と言った方が良い。
「ピエロ」はタイトル通りサーカスソング。『俺はピエロだ』と自嘲したり、トラウマものの怖いピエロでおどかしたりするわけではなく、サーカスで空中ブランコをするピエロとなった"君"を励ますというピュアな内容。ピースフルでホッとする。
「銀河街の悪夢」もホラーと思わせておいて『悪夢』要素は特にないが、内容は最もシリアスでリアル志向な曲。アコギと街を歩くSEを中心としたシンプルな前半から壮大なオケの後半に転じる構成は少々捻りがあって良い。踏切のSEはちょっと怖い印象も与えられたが。
「Death Disco」は今作のマイベスト。これをベストに選ぶのは捻くれている気がするが、今作で最も尖った印象があり好きな曲。シリアスなギター＆ピアノリフと荘厳なオペラ的コーラスをバックに、"クエスチョン"をひたすら投げかける。片づける気がさらさらない大風呂敷の広げ方は見習いたいものである。
「broken bone」はテンポ早めのエレクトロポップであり、本格的にきゃりーさんの影がちらつく。不意に出てくる"骨折"というワードの意味するところがいまいち分からないが、今現在の素の心境に近いものをアウトプットしたのだろうか。
「PLAY」は紅一点のSaoriによる曲だが、これこそ「RPG」なんじゃないかと思うようなゲーム的なテーマ。音楽的センスはFukaseとほぼ同じ、というかアレンジを使いまわしている感じがするので、良くも悪くも次曲への繋ぎっぽいイメージを持つ。
「RPG」は彼らの知名度を一気に引き上げた曲。これは素直に良く出来ている曲だと思う。歌詞のシンプルさに訴求力があるし、他者を先導していく力強い推進力も感じさせる。この後に続くシングル曲が二番煎じ的になったのが良くなかったのかな。
「Dragon Night」はいわゆるドラゲナイ現象の元凶。古典的な洋楽ダンスミュージックなアレンジが、神秘性よりもフロアでワイワイやっている絵を思い浮かべてしょうがないが、キャッチーなJ-POPとしては空席になっているところに上手く滑り込んだという印象。戦争をテーマに、"戦い"の本質を考えているように見えて、最後は"踊るんだ"で締めるのでどこまで考えているのか正直よく分からない。『国』を名乗るアノ組織に対するメッセージではないかという考察もやっぱりあるらしいが、果たして…
2015年の課題図書ならぬ課題CD。ボーカルFukaseの箱庭療法的とも言える我が道を行くファンタジーの世界を演出しながら、若い世代を軸に親しみやすい楽曲が揃っている作品だと思います。初期に比べると、いろんな意味で軽くなったので、ウケる層が広がったのも納得がいきます。音楽の特徴としては、CDが飛ぶように売れていた90年代前半のJ-POPに雰囲気が近いと感じました。素人耳にもカノン進行だと分かるメロディーの曲が多いのが原因でしょうか。耳当たりの良さがあり、覚えやすいのですが、すでに食傷気味になっている点はマイナス。それでも一周回って新鮮に捉えられているのは、聴く世代が若いという点とやはり彼らのキャラクターがあってのことかと思います。なんとなく私が持っているイメージは、ドラえもん不在のドラえもんといったところ。個々のキャラクターがピッタリ当てはまっているわけでもないですが、ドラえもんに相当するのは彼らの作る音楽そのものなのではないかと。真面目に聴いてみると、完全にファンタジーにどっぷり浸かっているわけでなく、日常と非日常が織り交ざっている感じですし、時に茶目っ気を見せ、時にシリアスな話題を振るといった部分に関しても、ドラえもんのように世代を問わず人を引き込みやすい要素がバランスよく盛り込まれていると思います。まあ、そのうちドラゲ…じゃないドラえもんの映画主題歌にも抜擢されるのではないでしょうか。
★★★★
めっちゃドラゲル。
中田裕二「BACK TO MELLOW」
中田裕二「BACK TO MELLOW」
熊本出身のシンガーソングライター、中田裕二の4th。
成熟する中田流AOR。
冒頭の「愛の摂理」から早速アダルトな装いの歌謡ポップスが繰り出され、官能的な情緒が迸っている。
「誘惑」は都会的で洒脱なアレンジのシティポップ。バンド時代に「幻惑」という曲も歌っていたが、似て非なるもの。ボーカルに余裕が感じられる。
「世界は手のうちに」は前作の「MIDNIGHT FLYER」を彷彿とさせる、ディスコ的でダンサブルな曲調が良い感じ。ちょいちょいワードが色っぽいのがこれまた良い。
「そのぬくもりの中で」は落ち着いたアコースティックアレンジで、シンプルな言葉で綴られる純愛ソング。
「未成熟」は、"少女"と"男"が雨の中別れを遂げるストーリー。女ではなく"少女"と書かれている点、そしてこのタイトルといい、内容的に危うさを孕んだ歌謡ロックが痺れる。
「髪を指で巻く女」は欲望剥き出しな野郎視点でファンキーに歌う。方向転換し過ぎだ(笑)
「PURPLE」はギターリフに始まるイントロから胸がつまる。"たれ込めた雲に抱かれた 無情の街で"というサビの表現が感傷に浸れる。
「ドア」は、何はなくとも次へ向かうんだという姿勢が感じられる、今作で最も爽快でポジティブな曲。なんとなくラストっぽい雰囲気。
「薄紅」は歌い出しから泣けるリード曲。奥行きのあるサウンドと繊細なボーカルで表される悲しげな春。
「サブウェイを乗り継いで」は昭和のラジオ放送のようなナレーションも入ったレトロでピースフルな東京ソング。東京メトロのCMに採用しよう。
「LOVERS SECRET」は王道AORな軽やかさが気持ち良いラスト。山下達郎っぽさが半端ないが、彼の曲としてはかなり新鮮に感じられた。
『元・椿屋四重奏』という肩書きはいい加減外してもいいような気がする裕二兄さんの4作目。今作の前にリリースしたカバーアルバムの影響もあるのかと思いますが、より歌唱にフィーチャーした構成のものが多いと感じました。オリジナル作品においてもボーカリストとしての成熟が着実に進んでいるようですね。AORを積極的に取り入れた分、ボーカルに余裕がある曲が増えた印象ですが、所々にバンド時代の艶のある歌謡成分を含めており、上手いこと新しいステージに進んでいるなと。彼の愛情の表現には様々なアプローチがあり、相手との距離感一つとっても全く異なる色合いの曲を生み出せる点は改めて見事だなと痛感しました。一曲ごとの質が高く、これまでの作品と比べても満足度が高い作品となりました。
★★★★☆
裕二兄さんに足りないのは身長だと思うの。
